В Алматы открылась коллективная выставка «Ornamentum». Четыре художника из Центральной Азии предлагают свое видение орнамента в современном мире.
На выставке «Ornamentum» в Aspan Gallery представлена не только живопись, но и цифровые принты, комиксы и предметы текстиля. Совершенно разное творчество художников объединило общее стремление передать новый взгляд на орнаменты.
Диляра Каипова, арт-деятельница из Ташкента изображает на традиционной узбекской ткани «икат» щит Капитана Америки, Дарта Вейдера и других представителей массовой культуры. О знакомстве с миром орнаментов и проблемах его изучения художница рассказывает следующее:
«Икат - это очень древняя технология. Это не просто ткани и узоры, а интересное явление. Когда только начинала работать, то знала о национальных орнаментах не больше, чем любой среднестатистический человек. Сейчас я уже могу читать лекции на эту тему, делиться знаниями, которые мне приходилось собирать по крупицам. В узбекистанских музеях осталось очень мало творений мастеров прошлых веков. Это не десятки, а единицы работ. Всё остальное было вывезено в Европу и Америку».
По словам Диляры, очень важно понимать значение орнамента перед его применением:
«У нас есть мастера, разбирающиеся в технике орнаментов, но, тем не менее, я до сих пор сталкиваюсь со случаями, когда ткань может быть перевернута вверх ногами. Люди словно не видят ничего, кроме цветового пятна. Это говорит о полном непонимании и незнании смысла узоров».
Художница также отметила некорректное использование казахских орнаментов на улицах Алматы:
«В Алматы я сразу увидела на урне изображение одного из сакральных орнаментов в казахской культуре. Это совершенно неуместно».
У творческого дуэта из Казахстана, Елены и Виктора Воробьевых, есть собственное наблюдение о повсеместном применении этнических узоров. В их произведениях следы орнамента можно отыскать даже в самых обыденных вещах, и во многом это связано с окружающей их действительностью:
«В древние времена орнамент был причастен к приватной жизни человека, имел некую сакральную сущность. А сейчас орнамент чаще используется как способ национальной индентификации и инструмент политического воздействия. Мы наблюдали за этими процессами, когда произошел развал Советского Союза и Казахстану нужно было выстроить новую государственную идеологию. Тогда орнамент как раз и оказался нужен. И если вы обращали внимание, то могли заметить, что сегодня у нас орнаментируется буквально всё. Таким образом, власть хочет включить жизнь общества в какую-то систему орнамента. Это, конечно, образное выражение, но по сути так и есть».
Виктор и Елена считают, что орнаменту всё же есть место в дизайне, если не злоупотреблять его использованием, а изображать правильно, в соответствии со значением.
Марат Райымкулов, один из основателей бишкекской творческой группы «705», придает значение не символике орнаментов, а их визуальной составляющей. Именно поэтому персонажи в его комиксах напоминают орнамент больше по форме, чем по смыслу. В этом художник видит актуальное применение многовековых узоров:
«Орнамент – это структура. Я только сегодня вспоминал, что завершенная Стандартная модель бозона Хиггса – это самый настоящий орнамент. Каждый элемент нашел свое место. Красивая, но сложная картина. Может это наивно, но орнамент вполне можно применить в научном смысле для развития навыков упорядочивания и структурирования».
Марат Райымкулов на фоне своего комикса
Еще одной интересной интерпретацией орнамента является серия живописи Бахыт Бубикановой. Будто вернувшись на школьный урок, казахстанка рисует орнаменты на «тетрадном листке».
Увидеть работы художников можно в Aspan Gallery, в зале EXPO комплекса Villa Boutiques & Restaurants (Аль-Фараби 140А). Выставка будет проходить до 12 апреля. Вход свободный.
Поддержите журналистику, которой доверяют.
